O trabalho sugere reflexão a respeito do desvanecimento da memória, temporalidade, efemeridade, permanência e impermanência tendo como proposta o desenvolvimento de possibilidades semânticas diante da relação entre o indivíduo, o tempo e o espaço, provocando um olhar para a metamorfose da memória, muitas vezes ignorada, dando foco à historicidade do corpo, às transformações temporais e às interferências que, inevitavelmente, um processo causa no outro.

A ideia é explorar a transitoriedade como condição de mutação e inscrições flutuantes na memória como elementos de composição estrutural do corpo afetável, tematizando as questões que envolvem a historicidade do corpo individuado e a potencialidade do corpo individuando-se, em seu meio e através dele, investigando testemunhos e indícios do transcorrer do tempo. Junto a essas observações foi abordada também a relação desses fatores com o corpo, problematizando-o como memorial construído de informações adquiridas. O corpo como afetável, potente e ao mesmo tempo presentificador do efêmero pela imanência do seu próprio desvanecimento.

A fantasmática faz referência aos estudos psicanalíticos que correspondem a questão da presença da memória de algo que necessariamente não se presentifica de forma material sendo ligado ao sensório-motor junto a construção de uma realidade impalpável bruta. No que diz respeito a questão das janelas, telas e espelhos segue um pensamento sobre possíveis transposições de reflexo e enquadramentos que se adequam a virtualidade sensorial presente na multiplicidade dos espaços e meios existenciais.

Dessa forma foi criado o personagem ficcional “Zabel” que se apresenta como suporte suscetível as modificações de sua forma, enquadrado por uma moldura onde sua imagem é dissociada da posição de quem se observa, como reflexo replicado quando revela e ao mesmo tempo encobre.

Concepção, edição e direção: Lucas Laender
Suporte dramático: Calu Zabel

Trata-se de intervenções artísticas urbana realizada nas calçadas e espaços públicos de recreação da cidade de Uberlândia – MG.

A primeira etapa consistiu na confecção de 11 moldes vazados de papelão que correspondem a cada letra da palavra “PERMANÊNCIA”, esses moldes foram preenchidos por uma espessa camada de ração para aves (milho triturado) criando dessa forma um desenho efêmero realizado em espaços públicos (calçadas, praças e parques).

A palavra “PERMANÊNCIA” corresponde a própria “IMPERMANÊNCIA” que a intervenção sugere ao longo do seu processo, visto que ao decorrer do dia a palavra foi apagada pelos pássaros na medida que os mesmos comerão a ração, sendo essa uma obra de cunho efêmero que necessita da ação das aves para que de fato o conceito proposto se presentifique. Os pássaros são os principais agentes do trabalho, eles que desempenharam a verdadeira ação apagando a “PERMANÊNCIA” devido a deglutição da palavra. Criando dessa forma o rastro que remete a passagem do tempo ou testemunho, um rastro ou resto que revela a ausência de uma presença que permite o exercício da memória.

Esse trabalho fez parte do Projeto Arte Urbana da Secretaria de Cultura de Uberlândia, MG.

Colaboradores: Francesca Fermata, Lucas Lopes, Marcus Quaresma, Nanah Moura, Andressa Boel.

Visitação: 6 de abril a 30 de abril de 2011, de segunda a sexta-feira, das 10 às 17h

Endereço: Praça Universitária, Setor Universitário

Publicações:

http://museugoiania.blogspot.com/

http://www.goiasnet.com.br/ultimas/ult_report.php?cod=477956

http://www.opopular.com.br/2011032984.60951#29mar2011/magazine-60951/artes_-_palacio_da_cultura_recebe_individuais_simultaneas

http://www.prefeituragoiania.stiloweb.com.br/site/goianianoticias.php?tla=2&cod=3165

http://www.semreais.com/blog/

_____________________________________________________________________________________________

No percurso de seu processo criativo, o artista provoca um olhar para a questão do desvanecimento da memória, muitas vezes segregada ou até mesmo esquecida, dando foco à relação existente entre a historicidade do corpo, as transformações dos territórios urbanos ao longo do tempo e as interferências que, inevitavelmente, um processo causa no outro.

Nesse sentido, ao retratar essa transfiguração do estável ao vulnerável, Laender desestabiliza também a ideia de memória como algo estático no tempo.

Texto: Patrícia Rocco.

*foto divulgação: Francesca Fermata

Divulgação:

Localização: Oficina Cultural de Uberlândia – Sala Alternativa

Abertura:

Intervenção artística realizada em março de 2011 no centro da cidade de São Paulo no Edifício Moreira Sampaio construído em 1924.

Apoio: Patrícia Rocco, Felipe Bittencourt e Carina Bueno.
Trilha sonora: The Orchard Music .
Agradecimento à Coordenação da Residência Artística Red Bull House of Art.

Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Uberlândia, MG. Conclusão: dez./2009.

Prêmios:

1° Lugar no 27º Salão de Artes Plásticas (Anuário Embu das Artes SP) com a

videoinstalação “Fantasmas na rua e na alma” – Prêmio Embu das Artes. Setembro de 2010.

1° Lugar no Festival de Arte da Universidade Federal de Uberlândia, 2006”com a obra “Ovelha rainha”.

Projetos artísticos:

Concepção e criação do cenário do filme “Quimera sobre ópio e Pandora”, projeto aprovado pela lei de incentivo à cultura de Uberlândia MG, julho de 2009.

Coordenador e curador das exposições realizadas no Espaço Goma. Período: 2008 a 2009. Uberlândia, MG.

Produtor e organizador da “Feira Mix” – Jambolada – Festival de Música Independente de Uberlândia (MG). 7 a 14 de setembro de 2008.

Participante da residência artística “Transobjeto coletivo”, premiado pelo Prêmio Klauss Viana, realizada em Uberlândia (MG) durante os meses de setembro e outubro de 2006.

Assistente técnico no projeto “Olhares sobre o corpo”- outubro de 2006, Uberlândia/MG.

Assistente técnico do espetáculo “Transobjeto II – Placebo”, de Wagner Schwartz, no festival de dança de Araraquara, 2006.

Assistente de produção e acompanhamento artístico – “Transobjeto II – Placebo”, de Wagner Schwartz – agosto/setembro de 2006.

Projeto Mostra 5 – dias 4 e 5 de fevereiro de 2006. Local: Estação Cultura. Apresentação de cinco solos de dança contemporânea. Uberlândia MG.

Exposições:

Exposição Individual – Vídeo Instalação: Espectro II.

Museu de Arte de Goiânia, GO. De 5 de abril à 29 de abril de 2011.

Ocupação das Galerias Municipais de Arte de Uberlândia, MG .

Exposição Individual – Vídeo Instalação: Overland e o Terceiro Endereço, 2011. De 30 de março à 28 de abril de 2011, Oficina Cultura – Sala Alternativa.

Performance: Corpo, Política e Tecnologia – de 26 a 29 de novembro de 2010.

Mostra de Vídeos, Teatro Dulcina Moraes – Brasília DF.

Vídeo que integra a Mostra: Terceiro Endereço – Estufa, 2010.

Anuário Embu das Artes SP – 27º Salão de Artes Plásticas, de setembro a novembro de 2010. Vídeoinstalação: Fantasmas na rua e na alma –

1° Lugar, Prêmio Embu das Artes .

35° SARP – Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional-Contemporâneo, 2010.

MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi.

Abertura dia 06/08/2010, Perrmanência até 26/09/2010.

Exposição Coletiva – Do Local ao Lugar, de 25 de agosto ao dia 24 de setembro de 2010. Galeria Lourdes Saraiva – Oficina Cultural de Uberlândia, MG. Vídeo: Terceiro endereço.

Fantasmas na casa na rua e na alma – Performance + Vídeoinstalação – Festival de Teatro da América Latina – Ruínas Circulares – Noites Performáticas – 02 de maio de 2010, Espaço Veredas – Uberlândia MG.

Fantasmas na rua e na alma – vídeo instalação – Oficina Cultural de Uberlândia, Sala Alternativa – de 26 de março a 30 de abril de 2010.

Mêmore – o corpo e a cidade híbrida – Uberlândia MG – de 16 de março a 18 de abril de 2010. Cafeteria – Mezanino . Praça Rui Barbosa, 9 –Centro.

Exposição Lucas Laender + Paula Boris – Galeria Virmondes – Uberlândia MG – de 20 de outubro a 13 de novembro de 2009.

Projeto Arte Urbana, 2009 – realizado pela Secretária de Cultura de Uberlândia. Trabalho: Memória, corpo e cidade.

Exposição Artes mídia em código aberto realizada no Museu de Arte da Faculdade Federal de Uberlândia (Muna), de 24/07/09 a 21/08/09.

Fotografias: Homenagem a Sylvia Plat, 2009 – Galeria Virmondes – R. Vital José Carrijo, 70 – Lídice – Uberlândia MG.

Exposição Coletiva: O corpo poético no trânsito das linguagens, setembro de 2009. Local: Oficinal cultural de Uberlândia MG. Performance: Leitura, 2009.

Exposição Objetos, Pessoas e Pássaros – Goma Cultura em Movimento, 2008. Uberlândia, MG.

Exposição 48h de Ação Multiplicadora – Museu de Arte de Ribeirão Preto, de 17 de junho a 17 de julho de 2008 – Ribeirão Preto SP.

Exposição Preparação o diálogo – Projeto Devir – Oficina Cultural, Uberlândia MG – de 24 de abril a 16 de maio de 2008.

Exposição Passagem, dezembro de 2007 – Casa da Cultura, Uberlândia, MG.

Exposição Ocupação – Galeria Ido Finotti, 2007 – Uberlândia, MG.

Bienal de Arte do Triângulo Mineiro, 2007 – Uberlândia, MG.

Vídeo: Cabeça Simulacro.

Festival de Arte da Universidade Federal de Uberlândia, 2006”

“Ovelha rainha” – Prêmio de Primeiro lugar no festival.

Mostra Transobjeto Coletivo – de 22 a 29 de outubro de 2006. Espaço Ponta Pé, Uberlândia, MG. – Vídeo Arte: Overland, 2006.

Projeto Café Belas-Artes, organizado pelo Diretório Acadêmico do curso de Artes Cênicas da Faculdade Federal de Uberlândia com o espetáculo

“Foie Gras”, julho de 2006.

Festival de Arte da Faculdade Federal de Uberlândia. Período: 2004. Performance: Generous.

Exposições anuais realizadas em 2002/2003 no Espaço Multimídia Casa de Idéias, Uberlândia, MG.

O projeto Performance: corpo, política e tecnologia, contemplado com o patrocínio do Programa CULTURA E PENSAMENTO 2009-2010, é realizado pelo Ministério da Cultura, pela FAPEX e Associação da Casa Ruy Barbosa, com patrocínio da Petrobrás e que conta com a parceria dos Ministérios da Educação, SESC-SP, RNP e TVE Bahia. Organizado e curado por Maria Beatriz de Medeiros (Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos), tendo como instituições consorciadas a Universidade de Brasília e a Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, realizará debate-encontros nos dias 23, 24, 25, 26 e 27 de novembro de 2010, com 25 convidados nacionais e internacionais.

O debate-encontro “Performance: corpo, política e tecnologia” visa discutir a linguagem artística performance enquanto campo híbrido da arte contemporânea: corpo, coletivo, cidade e tecnologia, com o objetivo de gerar material videográfico e bibliográfico, bem como disponibilizá-los gratuitamente para o grande público.

Os debates presenciais acontecerão durante o mês de novembro de 2010 em Brasília e envolverá artistas e pensadores atuantes em Aracaju-SE, Brasília-DF, Florianópolis-SC, Rio de Janeiro-RJ, São Paulo-SP, Salvador-BA, Argentina/Espanha, Pennsylvania e Nova Iork(EUA).  Haverá a transmissão ao vivo via internet de palestrantes localizados em New York(EUA), Salvador (BA), Floriánopolis (SC) e Rio de Janeiro (RJ).

O público-alvo são estudantes de graduação, pós-graduação, artistas, professores pesquisadores e, para as performances, o público das ruas de cada cidade. Todos os debates e performances terão transmissão ao vivo pela rede internet disponibilizados neste site. A programação se divide em debates presenciais e telepresenciais que ocorrerão no Teatro Dulcina de Moraes, no CONIC; na Universidade de Brasília com Workshops ministrados por Lílian Amaral e Lúcio Agra no IdA/VIS; Mostra de vídeo, no Teatro Dulcina de Moraes, CONIC; Apresentação de performances artísticas presenciais e transmitidas online CONIC e proximidades; Lançamento das publicações dos artistas convidados pelo evento no Café Savana da 116 NORTE e festa de encerramento do evento no Balaio Café da 201 NORTE. O evento é aberto e gratuito.

O proponente, o Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos – GPCI, reconhecido CNPq desde 1994, efetua reflexões e práticas relacionadas à performance e pensa a presença das tecnologias digitais frente a um corpo que, jogado na cidade, se re-dimensiona (diversos artigos e livros publicados, entre eles Tempo e performance e Espaço e performance, ambos publicados em 2007 pela Universidade de Brasília). Maria Beatriz de Medeiros possui experiência em organização de eventos, foi presidente da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas – ANPAP, 2003-2005, e conseqüentemente organizou os encontros nacionais destes anos. Também apoiou a organização dos eventos 6º, 7º e 8º e  9° encontros #ART (Arte e tecnologia) do PPG-Arte, UnB.

O Festival MUSGO de Artes integradas é um evento elaborado e produzido pelo Grupo Tamboril de Arte Independente e tem como intuito promover uma semana atividades culturais variadas, tais como oficinas, mesas-redondas, exposições, apresentações teatrais e shows.

O MUSGO contempla todas as vertentes artísticas produzidas dentro do nosso ambiente universitário e estabelece uma interação artística e intercâmbio de experiências através da presença e participação de variados profissionais da área cultural da nossa cidade e país.

Este ano, 2010, aconteceu a segunda edição do festival entre os dias 08 a 13 de novembro, e foi realizado pelos recursos conquistados através do 1º Edital de Produção Cultural – PROEX/PROPLAD.

“Mais do que a realização de uma grande exposição de obras pertencentes a artistas de todo o País, o Anuário Embu das Artes 2010 – 27º Salão de Artes Plásticas é uma proposta ampla e arrojada de criar um novo circuito de arte entre grandes e pequenos centros urbanos, entre campos e cidades. A iniciativa faz parte da Gestão Democrática deste governo e o intercâmbio cultural e artístico proporcionado pelo Salão contribuirá para solidificar a presença de nossa cidade no circuito nacional da arte.

O reconhecimento de Embu como um centro de produção artística já é uma realidade, mas estamos trabalhando para ampliar esse prestígio com benefícios para a cidade, seus artistas e a arte em geral. As obras dos 50 artistas selecionados, entre os cerca de 500 inscritos, para representar o Brasil no Salão permitem conhecer um pouco mais do que vem sendo feito no País nesse segmento e contribui para a expansão regional e nacional de cultura e arte.

Estamos engajados nessa proposta e, como um incentivo ao desenvolvimento da arte no município, também criamos neste ano a Bolsa Residência, na qual o bolsista tem a oportunidade de se dedicar ao projeto apresentado, com apoio financeiro e coordenação da Secretaria de Cultura. A finalidade é de dar oportunidade a novos talentos, incentivar a troca de experiências e o reconhecimento do artista.

É com a valiosa colaboração das comissões, organizadora e de seleção, e da equipe da Secretaria de Cultura, que o Governo da Cidade de Embu das Artes realiza esse grande projeto. O Anuário Embu das Artes – 27º Salão de Artes Plásticas representa um marco na arte local, resgata o brilho da grandiosidade artística que permeou o evento no passado e que foi determinante para dar a Embu o título de Cidade das Artes. Esperamos que traga a sua contribuição para o desenvolvimento cultural e artístico do País”. Texto extraído do catálogo da exposição, assinado pelo prefeito de Embu das Artes, Chico Brito.

____________________________________________________________________________________________

Os premiados e a crítica

O Anuário Embu das Artes – 27º. Salão de Artes Plásticas é uma exposição da arte contemporânea atualizada, que dá ênfase a essa linguagem, segundo a Comissão de Seleção e Julgamento, formada pelos críticos de arte Katia Canton, Oscar D’Ambrosio e Paulo Klein. Os artistas, “representantes da diversidade atual das artes visuais”, assinam as 110 obras da exposição. Além de Lucas Laender, foram premiados os três primeiros colocados nas diversas categorias – escultura, pintura e outras linguagens (desenho e gravura, instalação) –, que receberam prêmios no valor de R$ 5 mil, R$ 3 mil e R$ 2 mil, e indicados os vencedores da Bolsa Residência, que terão ajuda de custo para desenvolver projetos em Embu das Artes, sob a coordenação da Secretaria de Cultura. Veja o que dizem os críticos sobre os premiados.

Lucas Laender recebeu o grande prêmio porque “propôs e realizou a instalação ‘Fantasmas na rua e na alma’, de excepcional sutileza poética ao evocar a efemeridade que permeia a existência”. Na categoria escultura, foram premiados: Andrea Campos Brownn (Rio de Janeiro, RJ), 1º lugar, por “fundir com rigor a geometria e a narrativa na criação de formas inusitadas, utilizando madeira e chapas fórmicas; Irael Luziano (Embu, SP), 2º, “que cria obras instigantes que refletem com estranhamento a cidade (Embu das Artes) e sua história”; e Jéfferson Rogério Lourenço (Conselheiro Lafaiete, MG), 3º, “que trabalha estranhos mecanismos em inusitadas construções ao serviço do lúdico e do sonho”.

Os premiados na Pintura foram: Robson Antonio de Oliveira (Duque de Caxias, RJ), 1º, “com obras que seduzem pela força expressiva, ao incorporar a tradição pictórica dos retratos aliada a um ‘barroquismo’ urbano”; Alex Benedito dos Santos (de Jaboticabal, SP), 2º,  que impressiona por sua expressão bruta e visceral”; e Rosa Maria Barreiros (São Paulo, SP), 3º, “que desperta interesse com sua figuração de matiz expressionista, mas que evidencia labor e delicadeza”.

Em desenho e gravura, o júri indicou: Victor Mizael (São Paulo, SP), 1º, “que exibe destreza técnica e embasamento conceitual aliados a contundente espírito irônico”; Márcio Pannunzio (Ilhabela, SP), 2º, “por recuperar, para a técnica da xilogravura de topo, valores relacionados à reflexão sobre o suporte da obra de arte e a crítica social”; Luciano Buralli (São Paulo, SP), 3º, “que utiliza as técnicas da xilografia e do linóleo  para destacar situações prosaicas”.

Foram destinados os prêmios em Outras Linguagens aos artistas: Giovanni (BonGiovanni) Ferreira de Souza (Porto Alegre, RS), 1º, pela instalação da série ‘Aparadores’, “que explora questões físicas, como a ocupação dos espaços e a composição com plásticos, para enfatizar a inventividade e a transparência”, e Anna Paola de Souza Campos Protásio (Rio de Janeiro, RJ), 3º, com Tripe/Ascensão, em que ela “usa uma seriação do objeto utilitário escada, articulado na construção de uma forma escultórica de forte impacto”. No campo da fotografia premiou-se Karina Zen (Florianópolis, SC), 2º, “por revelar uma artista que utiliza, de modo original e competente, a técnica para questionar aspectos inerentes à arte contemporânea, como a questão da vida e da morte, as riquezas cromáticas e a revisitação do gênero da natureza morta”.

Os prêmios de Bolsa Residência ficaram com: Adriana Affortunati Martins (São Paulo, SP), Danielle Moraes da Silva (Pelotas, RS) e Camila Renata Cardoso Nascimento (São Paulo, SP) “pela clareza e boa apresentação de seus projetos que, em geral, propõem interação e interatividade com a cidade de Embu das Artes, a arte como ‘fazer’ agregador, a preocupação com o entorno, o pertencimento e a valorização do individual na comunidade”.

___________________________________________________________________________________________

Obras selecionadas:

Rua Tiradentes, nº24, Fundinho

A exposição vai do dia 25 de agosto ao dia 24 de setembro de 2010 e está aberta para visitações das 13h às 18h. Entrada franca.

___________________________________________________________________________________________

Vídeo: Terceiro Endereço – Ruínas.

Concepção e direção: Lucas Laender

Edição: Tássio Lopes

Interpretação e coreografia: Verônica de Morais